![[Rezensiert] Keine Ahnung, was für immer ist: Poetry (Julia Engelmann) Zusammengefasst.](https://episodes.castos.com/660078c6833215-59505987/images/2352146/c1a-085k3-1prxz30wh3rk-vyzmcs.jpg)
Show Notes
Keine Ahnung, was für immer ist: Poetry (Julia Engelmann)
- Amazon Germany Store: https://www.amazon.de/dp/3442491339?tag=9natreegerman-21
- Amazon Worldwide Store: https://global.buys.trade/Keine-Ahnung%2C-was-f%C3%BCr-immer-ist%3A-Poetry-Julia-Engelmann.html
- Apple Books: https://books.apple.com/us/audiobook/living-trusts-wills-retirement-tax-estate-planning/id1815327185?itsct=books_box_link&itscg=30200&ls=1&at=1001l3bAw&ct=9natree
- eBay: https://www.ebay.com/sch/i.html?_nkw=Keine+Ahnung+was+f+r+immer+ist+Poetry+Julia+Engelmann+&mkcid=1&mkrid=711-53200-19255-0&siteid=0&campid=5339060787&customid=9natree&toolid=10001&mkevt=1
- Weiterlesen: https://german.9natree.com/read/3442491339/
#PoetrySlam #zeitgenössischeLyrik #Selbstfindung #Vergänglichkeit #Beziehungen #KeineAhnungwasfrimmerist
Dies sind die Erkenntnisse aus diesem Buch.
Erstens, Zwischen Alltag und Existenzfragen, Ein zentrales Thema des Bandes ist die Fähigkeit, aus alltäglichen Beobachtungen existenzielle Fragen herauszuschälen. Engelmann nimmt Situationen, die jede und jeder kennt, das Warten, das Vergleichen, das Aufschieben, das Sich-Verlaufen im eigenen Kopf, und führt sie in Richtung Bedeutung. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld: Die Texte wirken zugänglich, weil sie mit vertrauten Bildern arbeiten, und gleichzeitig öffnen sie Räume für Nachdenken über Identität, Vergänglichkeit und die Suche nach einem stimmigen Leben. Diese Mischung macht den Reiz aus, denn sie verlangt keine literaturwissenschaftliche Vorbildung, sondern Aufmerksamkeit für Zwischentöne. Die poetische Perspektive zeigt, wie sich große Themen im Kleinen verbergen, etwa in Gesprächen, in Routinen oder in kurzen Momenten der Erkenntnis. Leserinnen und Leser werden eingeladen, die eigene Gegenwart genauer zu betrachten und dabei Fragen zuzulassen, die im Alltag oft verdrängt werden. Der Band positioniert sich damit als Lyrik, die nicht abhebt, sondern hinsehen lehrt, und die existenzielle Unsicherheit nicht als Defizit, sondern als Teil des Menschseins anerkennt.
Zweitens, Zeit, Endlichkeit und das Versprechen von immer, Schon der Titel deutet an, dass Zeit und Endlichkeit leitende Motive sind. Die Texte kreisen um das Gefühl, dass man nie genau weiß, welche Dinge bleiben, welche Beziehungen tragen und wie man mit Abschieden umgeht, die manchmal schleichend, manchmal abrupt kommen. Statt fertiger Antworten stehen tastende Annäherungen im Vordergrund. Engelmann arbeitet häufig mit Kontrasten zwischen dem Wunsch nach Dauer und der Erfahrung von Veränderung. Das kann sich in Nachdenken über Lebensentscheidungen zeigen, über verpasste Gelegenheiten oder über die Frage, wie man den Moment ernst nimmt, ohne ihn festhalten zu wollen. Der Band bietet damit eine emotionale Landkarte für Menschen, die sich zwischen Zukunftsplanung und Gegenwartsdruck bewegen. Besonders wirksam ist, dass die Texte die Unsicherheit nicht pathologisieren, sondern als gemeinsamen Nenner vieler Lebensphasen darstellen. Damit entsteht Trost, der nicht beschönigt: Zeit läuft, und genau deshalb bekommen Begegnungen, Versöhnungen und mutige Schritte Gewicht. Leserinnen und Leser können aus diesen Texten eine Haltung mitnehmen, die Vergänglichkeit nicht nur als Verlust begreift, sondern auch als Anstoß, bewusster zu leben und Prioritäten klarer zu setzen.
Drittens, Selbstbild, Zweifel und leiser Mut, Viele Stücke des Bandes bewegen sich im inneren Dialog: zwischen Selbstkritik und Selbstannahme, zwischen dem Wunsch, mutig zu sein, und der Angst, nicht zu genügen. Engelmanns Ton ist dabei oft nahbar und direkt, als würde sie Gedanken aussprechen, die sonst unausgesprochen bleiben. Das macht die Texte für Leserinnen und Leser anschlussfähig, die sich mit Unsicherheiten rund um Leistung, Erwartungen und das eigene Tempo im Leben auseinandersetzen. Anstatt Selbstoptimierung zu predigen, wird der Prozess sichtbar, in dem man sich selbst kennenlernt, inklusive Widersprüchen. Der Mut, der hier verhandelt wird, ist selten heroisch, sondern eher alltäglich: sich zeigen, Grenzen benennen, Entscheidungen treffen, obwohl man nicht alles überblickt. Gerade diese Normalisierung von Zweifel kann entlastend wirken. Die Texte erlauben, Schwäche als menschlich zu betrachten und trotzdem Handlungsspielräume zu entdecken. In der Summe entsteht ein poetischer Raum, in dem man sich spiegeln kann, ohne belehrt zu werden. Leserinnen und Leser nehmen daraus oft eine Sprache für diffuse Gefühle mit, und das kann ein erster Schritt sein, um Klarheit zu gewinnen und die eigene Geschichte freundlicher zu erzählen.
Viertens, Beziehungen, Nähe und die Kunst des Loslassens, Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Beziehungen in ihren vielen Formen: Freundschaft, Liebe, Familie, Begegnungen, die prägen, und Verbindungen, die sich verändern. Engelmann beschreibt Nähe nicht als Zustand, der einfach gegeben ist, sondern als etwas, das Aufmerksamkeit braucht und zugleich verletzlich bleibt. In den Texten tauchen typische Spannungen auf: das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, die Angst vor Verlust, das Missverständnis, dass man Menschen festhalten müsse, um sie nicht zu verlieren. Besonders interessant ist, wie der Band die Ambivalenz von Loslassen behandelt. Loslassen erscheint nicht nur als schmerzliche Notwendigkeit, sondern auch als Akt von Respekt, gegenüber dem anderen und gegenüber sich selbst. Dadurch bekommen auch Themen wie Abschied, Entfremdung und Neuanfang eine differenzierte Färbung. Die Texte zeigen, wie Beziehungen Identität mitformen, und wie man sich dabei nicht verlieren muss. Für Leserinnen und Leser kann das eine Einladung sein, die eigene Beziehungskultur zu reflektieren: Wo braucht es mehr Ehrlichkeit, wo mehr Geduld, wo klare Grenzen. Der Band liefert dafür keine Rezepte, aber er schafft Empathie und Sprachbilder, die helfen können, emotionale Dynamiken zu verstehen und bewusster zu gestalten.
Schließlich, Sprache, Rhythmus und Spoken-Word-Energie auf dem Papier, Als Poetry- und Spoken-Word-Autorin arbeitet Engelmann stark mit Klang, Tempo und Pointierung. Auch beim Lesen auf dem Papier bleibt diese Bühnenenergie spürbar: durch wiederkehrende Motive, rhythmische Wendungen und einen Ton, der Nähe herstellt. Viele Texte sind so gebaut, dass sie in kurzer Zeit eine emotionale Kurve zeichnen, von Beobachtung zu Erkenntnis, von Leichtigkeit zu Ernst, manchmal zurück zur Ironie. Das macht den Band besonders zugänglich für Menschen, die sonst wenig Lyrik lesen, weil die Sprache nicht hermetisch wirkt, sondern gesprächsnah. Gleichzeitig bietet die Form genug Verdichtung, um mehrfach gelesen zu werden. Beim Wiederlesen treten neue Akzente hervor, weil bestimmte Bilder oder Wiederholungen plötzlich anders klingen, je nach Lebensphase. Diese Mischung aus Performativität und Lesbarkeit ist ein wichtiger Aspekt des Erfolgs von moderner Pop-Lyrik. Der Band zeigt, wie Lyrik im 21. Jahrhundert funktionieren kann: nicht als Rätsel, das man lösen muss, sondern als Resonanzraum. Leserinnen und Leser können daraus auch ein Gefühl für die eigene Sprache gewinnen, für das, was unausgesprochen bleibt, und dafür, wie Worte Ordnung in Emotionen bringen können.
- Amazon Germany Store: https://www.amazon.de/dp/3442491339?tag=9natreegerman-21
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- Weiterlesen: https://german.9natree.com/read/3442491339/
#PoetrySlam #zeitgenössischeLyrik #Selbstfindung #Vergänglichkeit #Beziehungen #KeineAhnungwasfrimmerist
Dies sind die Erkenntnisse aus diesem Buch.
Erstens, Zwischen Alltag und Existenzfragen, Ein zentrales Thema des Bandes ist die Fähigkeit, aus alltäglichen Beobachtungen existenzielle Fragen herauszuschälen. Engelmann nimmt Situationen, die jede und jeder kennt, das Warten, das Vergleichen, das Aufschieben, das Sich-Verlaufen im eigenen Kopf, und führt sie in Richtung Bedeutung. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld: Die Texte wirken zugänglich, weil sie mit vertrauten Bildern arbeiten, und gleichzeitig öffnen sie Räume für Nachdenken über Identität, Vergänglichkeit und die Suche nach einem stimmigen Leben. Diese Mischung macht den Reiz aus, denn sie verlangt keine literaturwissenschaftliche Vorbildung, sondern Aufmerksamkeit für Zwischentöne. Die poetische Perspektive zeigt, wie sich große Themen im Kleinen verbergen, etwa in Gesprächen, in Routinen oder in kurzen Momenten der Erkenntnis. Leserinnen und Leser werden eingeladen, die eigene Gegenwart genauer zu betrachten und dabei Fragen zuzulassen, die im Alltag oft verdrängt werden. Der Band positioniert sich damit als Lyrik, die nicht abhebt, sondern hinsehen lehrt, und die existenzielle Unsicherheit nicht als Defizit, sondern als Teil des Menschseins anerkennt.
Zweitens, Zeit, Endlichkeit und das Versprechen von immer, Schon der Titel deutet an, dass Zeit und Endlichkeit leitende Motive sind. Die Texte kreisen um das Gefühl, dass man nie genau weiß, welche Dinge bleiben, welche Beziehungen tragen und wie man mit Abschieden umgeht, die manchmal schleichend, manchmal abrupt kommen. Statt fertiger Antworten stehen tastende Annäherungen im Vordergrund. Engelmann arbeitet häufig mit Kontrasten zwischen dem Wunsch nach Dauer und der Erfahrung von Veränderung. Das kann sich in Nachdenken über Lebensentscheidungen zeigen, über verpasste Gelegenheiten oder über die Frage, wie man den Moment ernst nimmt, ohne ihn festhalten zu wollen. Der Band bietet damit eine emotionale Landkarte für Menschen, die sich zwischen Zukunftsplanung und Gegenwartsdruck bewegen. Besonders wirksam ist, dass die Texte die Unsicherheit nicht pathologisieren, sondern als gemeinsamen Nenner vieler Lebensphasen darstellen. Damit entsteht Trost, der nicht beschönigt: Zeit läuft, und genau deshalb bekommen Begegnungen, Versöhnungen und mutige Schritte Gewicht. Leserinnen und Leser können aus diesen Texten eine Haltung mitnehmen, die Vergänglichkeit nicht nur als Verlust begreift, sondern auch als Anstoß, bewusster zu leben und Prioritäten klarer zu setzen.
Drittens, Selbstbild, Zweifel und leiser Mut, Viele Stücke des Bandes bewegen sich im inneren Dialog: zwischen Selbstkritik und Selbstannahme, zwischen dem Wunsch, mutig zu sein, und der Angst, nicht zu genügen. Engelmanns Ton ist dabei oft nahbar und direkt, als würde sie Gedanken aussprechen, die sonst unausgesprochen bleiben. Das macht die Texte für Leserinnen und Leser anschlussfähig, die sich mit Unsicherheiten rund um Leistung, Erwartungen und das eigene Tempo im Leben auseinandersetzen. Anstatt Selbstoptimierung zu predigen, wird der Prozess sichtbar, in dem man sich selbst kennenlernt, inklusive Widersprüchen. Der Mut, der hier verhandelt wird, ist selten heroisch, sondern eher alltäglich: sich zeigen, Grenzen benennen, Entscheidungen treffen, obwohl man nicht alles überblickt. Gerade diese Normalisierung von Zweifel kann entlastend wirken. Die Texte erlauben, Schwäche als menschlich zu betrachten und trotzdem Handlungsspielräume zu entdecken. In der Summe entsteht ein poetischer Raum, in dem man sich spiegeln kann, ohne belehrt zu werden. Leserinnen und Leser nehmen daraus oft eine Sprache für diffuse Gefühle mit, und das kann ein erster Schritt sein, um Klarheit zu gewinnen und die eigene Geschichte freundlicher zu erzählen.
Viertens, Beziehungen, Nähe und die Kunst des Loslassens, Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Beziehungen in ihren vielen Formen: Freundschaft, Liebe, Familie, Begegnungen, die prägen, und Verbindungen, die sich verändern. Engelmann beschreibt Nähe nicht als Zustand, der einfach gegeben ist, sondern als etwas, das Aufmerksamkeit braucht und zugleich verletzlich bleibt. In den Texten tauchen typische Spannungen auf: das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, die Angst vor Verlust, das Missverständnis, dass man Menschen festhalten müsse, um sie nicht zu verlieren. Besonders interessant ist, wie der Band die Ambivalenz von Loslassen behandelt. Loslassen erscheint nicht nur als schmerzliche Notwendigkeit, sondern auch als Akt von Respekt, gegenüber dem anderen und gegenüber sich selbst. Dadurch bekommen auch Themen wie Abschied, Entfremdung und Neuanfang eine differenzierte Färbung. Die Texte zeigen, wie Beziehungen Identität mitformen, und wie man sich dabei nicht verlieren muss. Für Leserinnen und Leser kann das eine Einladung sein, die eigene Beziehungskultur zu reflektieren: Wo braucht es mehr Ehrlichkeit, wo mehr Geduld, wo klare Grenzen. Der Band liefert dafür keine Rezepte, aber er schafft Empathie und Sprachbilder, die helfen können, emotionale Dynamiken zu verstehen und bewusster zu gestalten.
Schließlich, Sprache, Rhythmus und Spoken-Word-Energie auf dem Papier, Als Poetry- und Spoken-Word-Autorin arbeitet Engelmann stark mit Klang, Tempo und Pointierung. Auch beim Lesen auf dem Papier bleibt diese Bühnenenergie spürbar: durch wiederkehrende Motive, rhythmische Wendungen und einen Ton, der Nähe herstellt. Viele Texte sind so gebaut, dass sie in kurzer Zeit eine emotionale Kurve zeichnen, von Beobachtung zu Erkenntnis, von Leichtigkeit zu Ernst, manchmal zurück zur Ironie. Das macht den Band besonders zugänglich für Menschen, die sonst wenig Lyrik lesen, weil die Sprache nicht hermetisch wirkt, sondern gesprächsnah. Gleichzeitig bietet die Form genug Verdichtung, um mehrfach gelesen zu werden. Beim Wiederlesen treten neue Akzente hervor, weil bestimmte Bilder oder Wiederholungen plötzlich anders klingen, je nach Lebensphase. Diese Mischung aus Performativität und Lesbarkeit ist ein wichtiger Aspekt des Erfolgs von moderner Pop-Lyrik. Der Band zeigt, wie Lyrik im 21. Jahrhundert funktionieren kann: nicht als Rätsel, das man lösen muss, sondern als Resonanzraum. Leserinnen und Leser können daraus auch ein Gefühl für die eigene Sprache gewinnen, für das, was unausgesprochen bleibt, und dafür, wie Worte Ordnung in Emotionen bringen können.
